Kciuk Fusion Band w ramach 27. Międzynarodowego Festiwalu Jazz na Starówce

3 lipca ruszyła 27. edycja popularnego festiwalu różni się od poprzednich edycji. Tegoroczna edycja odbywa się pod znakiem polskich wykonawców - POLISH EDITION na znak solidarności i wsparcia rodzimej sceny jazzowej w tak trudnym dla branży muzycznej czasie pandemii.

W najbliższą sobotę w ramach festiwalu Jazz na Starówce w Warszawie odbędzie się koncert, wystąpi wirtuoz gitary basowej Kciuk Fusion Band w międzynarodowym projekcie w składzie:

Grzech Piotrowski - saksofon
Misha Piatigorsky – fortepian (USA)
Jacek Namysłowski - puzon
Radek Mosurek - trąbka
Matheus Jardim- perkusja (Brazylia)
Tomasz Kciuk Jaworski - gitara basowa, lider

Usłyszymy najnowszy, międzynarodowy projekt wirtuoza gitary basowej i jednego z najbardziej rozpoznawalnych basistów w Polsce. Jego come back będzie oczekiwanym wydarzeniem w krajowym środowisku gitarowym. To jeden z najciekawszych instrumentalistów sceny jazz- rockowej. Przez wiele lat koncertował w kraju i zagranicą. Współpracował z najlepszymi muzykami w Polsce i na świecie m.in.: Tomaszem Stańko, Hiramem Bullockiem, Tadeusza Nalepą, czy Czesławem Niemenem. Formacja Kciuk/Surzyn Band do dziś uznawana jest za jedną z najlepszych w historii polskiego, elektrycznego jazzu. Jego wizytówką jest stylistyczna i gatunkowa wszechstronność.

Tomasz "Kciuk" Jaworski należy do elity basu elektrycznego w Polsce. Jest jednym z najciekawszych instrumentalistów sceny jazz- rockowej. Swój pseudonim „Kciuk” zawdzięcza zjawiskowemu wręcz opanowaniu typowej dla funky techniki slap, która nie polega na szarpaniu struny ale uderzaniu w nią kciukiem. Jest pierwszym muzykiem w naszym kraju, który posiadł tę widowiskową umiejętność.

Bliski jest mu rock i blues (Tadeusz Nalepa, Madame, John Porter) jak i jazz-rock (projekty z Hiramem Bullockiem) czy hip-acid-jazz (Virtual J@zz Reality).

Przez wiele lat koncertował w kraju i zagranicą. Współpracował i nagrywał solo i w autorskich formacjach (Kciuk; Tomasz "Kciuk" Jaworski Electric Band oraz Tomasz "Kciuk" Jaworski Quarter). Ma na koncie autorskie albumy: Kciuk – „A Little Wing” , Kciuk Surzyn Band oraz „Bramy raju” .
Jego grę i muzyczne wizjonerstwo doceniał sam Czesław Niemen, z którym nagrał niezwykłą, pełną dramatyzmu wersję hendrixowskiego „Little Wing”. Wywarł wpływ na sposób gry na gitarze basowej.



27. edycja popularnego festiwalu upływa głównie pod znakiem polskich wykonawców na znak solidarności i wsparcia rodzimej sceny jazzowej w czasie pandemii. Występują gwiazdy polskiego jazzu , są jazzowe odkrycia, premiery i wyjątkowe projekty. Usłyszymy również znakomite akcenty międzynarodowe .

Festiwal zainaugurowała legenda polskiej sceny jazzowej Zbigniew Namysłowski Quintet. Na finał na jedynym koncercie w Polsce wystąpi gwiazda europejskiego jazzu i wirtuoz włoskiego fortepian Stefano Bollani Trio. Wydarzeniem będzie premierowy i jedyny koncert w Europie jednego z najciekawszych trębaczy w świecie jazzu Jeremy Pelta i jego kwintetu.

PROGRAM
Rynek Starego Miasta, 3 lipca – 28 sierpnia (soboty), godz.19.00

3 lipca - Zbigniew Namysłowski Quintet

Jeden z największych i najbardziej oryginalnych twórców w historii polskiego jazzu . Wybitny multiinstrumentalista , kompozytor, aranżer. Artysta w równej mierze zafascynowany możliwościami jazzu co urodą folku, a także prekursor w łączeniu tych dwóch światów.
Już na samym początku kariery brał udział w powstaniu kultowego albumu Astigmatic Krzysztofa Komedy. Współpracował z grupą The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego, Chałturnik Ptaszyna Wróblewskiego, Michałem Urbaniakiem, zespołem Novi Singers. Był członkiem zespołu Niemen Enigmatic. Lider licznych składów instrumentalnych, od kwartetu po orkiestrę, kompozytor licznych tematów polskiego jazzu. Innowator odpowiedzialny za fascynujące mariaże jazzu z odmiennymi gatunkami. Autor kultowych albumów w historii polskiego jazzu.

10 lipca - RGG Trio - Jubileusz 20- lecia pracy artystycznej

Jeden z ważniejszych i cenionych polskich zespołów grających w formule klasycznego tria fortepianowego. Trio perfekcjonistów, którzy pojedynczy dźwięk, sposób jego wydobycia i jego kontekst brzmieniowy, traktują jako wartość samą w sobie. Muzyka RGG wymyka się klasyfikacjom, bo członkowie zespołu unikają głównego nurtu, łatwych rozwiązań i oczywistego repertuaru. Z niespotykaną konsekwencją i uporem tworzą własną wizję przestrzeni muzycznej, która w oczywisty sposób przekracza granice jazzu. Ich muzyka nawiązuje do doświadczeń artystycznych wynikłych z obcowania z ekspresją artystów europejskich zapraszanych do współpracy z zespołem: spotkania muzyków z innymi – nie tylko europejskimi –artystami, Evana Parkera, Trevora Wattsa i Samuela Blasera, Verneri Pohjola . To ostatnia grupa koncertowa Tomasza Stańki.

17 lipca - Purple is the Color – Austrian Music Export

To czołowy zespół austriackiej młodej sceny jazzowej. Twórczość grupy bazuje na bogatej tradycji kwartetów jazzowych, oryginalnie łączy elementy popu folkui. Muzyka zespołu ma w sobie coś bardzo europejskiego, jest eklektyczną mieszanką kulturową z wyraźnie wyczuwalnym wpływem klasyki. „Zostać Beatlesami jazzu” to coś w rodzaju żartobliwego celu austriacko - czeskiego zespołu.

Zespół jest nagradzany, zajął m.in.: pierwsze miejsce na CENTRAL EUROPEAN JAZZ COMPETITION , otrzymał nagrodę Absolute Winner Award oraz został wybrany jako New Austrian Sound of Music 2020 -21.

24 lipca – Andrzej Jagodziński Trio - Bach

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej, znakomity pianista, akordeonista, kompozytor, aranżer. W środowisku muzycznym znany i ceniony od lat osiemdziesiątych. Sławę i uznanie szerokiego grona słuchaczy w kraju i na świecie zdobył, w latach 90-tych XX wieku, z udziałem muzyków swojego tria, czołowych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej ( kontrabasisty Adama Cegielskiego i legendarnego perkusisty Czesława "Małego" Bartkowskiego), wspaniałymi jazzowymi interpretacjami muzyki Chopina. Jego Trio to formacja rozpoznawalna na całym świecie. Kamieniem milowym na drodze do sławy stał się dla nich album „Chopin”, nagrany w 1993 roku i obsypany laurami – w tym Fryderykiem. Najnowszą inspiracją Jagodzińskiego stała się muzyka mistrza polifonii Jana Sebastiana Bacha. Album został nominowany do nagrody FRYDERYKA 2021.

- Jeremy Pelt Quintet – The Great Jazz from New York

Europejska Premiera. Na jedynym koncercie w Europie z premierowym projektem wystąpi jeden z najbardziej wyróżniających się i rozpoznawalnych młodych trębaczy w świecie jazzu, wielokrotny zwycięzca plebiscytu prestiżowego magazynu Down Beat. Usłyszymy jego najnowszy album Griot: This Is Important który będzie oczekiwaną premierą w Polsce. Album jest pełen oryginalnych kompozycji , który powstał wraz z książką Griot: Examing The Lives of Jazz s Great Storytellers inspirowany rozmowami o historii jazzu i wywiadami z luminarzami jazzu. Obok amerykańskiego trębacza i lidera wystąpią znakomici nowojorscy muzycy .

31 lipca - Włodzimierz Nahorny Trio Polish Soul – świętujemy 80. urodziny mistrza!

Jeden z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych artystów polskiego jazzu – wybitny pianista, saksofonista, flecista, kompozytor, aranżer muzyki jazzowej, rozrywkowej, teatralnej i filmowej. Jego życiorys to niemal cała historia polskiego jazzu.
Wielkie uznanie przyniosły mu znakomite płyty: Nahorny/Szymanowski - Mity, Nahorny- Chopin - Fantazja Polska, Nahorny-Karłowicz, Koncert, Nahorny Sextet – Chopin Genius Loci. Mistrz fortepianu ma na koncie wiele prestiżowych nagród jak: Złoty Fryderyk czy Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020 (nagroda honorowa za całokształt twórczości).

7 sierpnia -Kciuk Fusion Band

Premiera. Usłyszymy najnowszy, autorski projekt wirtuoza gitary basowej i jednego z najbardziej rozpoznawalnych basistów w Polsce. Jest jednym z najciekawszych instrumentalistów sceny jazz- rockowej. Przez wiele lat koncertował w kraju i zagranicą. Współpracował z najlepszymi muzykami w Polsce i za granicą m.in.: Tomaszem Stańko, Hiramem Bullockiem, Tadeusza Nalepą, czy Czesławem Niemenem. Jego wizytówką jest stylistyczna i gatunkowa wszechstronność. Formacja Kciuk/Surzyn Band do dziś uznawana jest za jedną z najlepszych w historii polskiego, elektrycznego jazzu. Będzie to autorska , międzynarodowa formacja lidera (Grzech Piotrowski - saksofon, Misha Piatigorsky - fortepian (USA), Jacek Namysłowski -puzon, Radek Mosurek- trąbka, Matheus Jardim- perkusja (Brazylia). Jego come back będzie oczekiwanym wydarzeniem w krajowym środowisku gitarowym.

14 sierpnia - Piotr Cieślikowski Quartet – Chopin Pianoless

Jest jednym z czołowych saksofonistów tenorowych i sopranowych polskiej i kanadyjskiej sceny jazzowej. To muzyk wszechstronnym stylistycznie. Doskonale porusza się w świecie swingu, bebopu i mainstreamu, oraz w postcoltrane’owskiej awangardzie.

To najnowsze jazzowe przedsięwzięcie znanego instrumentalisty i kompozytora: muzyka Chopina wykonywana bez fortepianu. Jest to nowatorski i unikalny projekt muzyczny, pierwszy tego typu w skali międzynarodowej. Chopin i jego arcydzieła były zawsze dla Piotra jednym z najważniejszych źródeł inspiracji. Zamierza pokazać, że melodyka tych utworów nie potrzebuje wsparcia harmonii i jest znakomitym materiałem do stworzenia muzyki mieszczącej się w kategorii współczesnej awangardy jazzowej.

- Weezdob Collective - Komeda, Ostatnia Retrospekcja z okazji 90. rocznicy urodzin kompozytora

Weezdob Collective to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów w Polsce. Fuzja pięciu muzycznych indywidualności zaowocowała stworzeniem oryginalnego kolektywu improwizatorów i kompozytorów. Cechą szczególna formacji jest niekonwencjonalne połączenie brzmienia harmonijki, saksofonu i gitary, będące jedyną taka propozycją na polskiej scenie muzycznej. Artyści, zaliczani do czołówki najlepszych muzyków jazzowych młodego pokolenia, którzy indywidualnie są laureatami wielu nagród. Kolektyw zdobył m.in.: GRAND PRIX na 54. Festiwalu Jazz nad Odrą, GRAND PRIX na Lotos Jazz Festival , GRAND PRIX konkursu Jazz Fruit na Mladi Ladi Jazz Festival w Pradze, GRAND PRIX na Blue Note Poznań Competition 2015. Zespół ma na koncie szereg koncertów, w tym ciekawy projekt - Poznań Jazz Philharmonic Orchestra play Weezdob Collective & Leszek Możdżer.

21 sierpnia - Smoliński – Chyła – Sarnecki

Premierowa propozycja na polskiej scenie jazzowej. SMOLIŃSKI – CHYŁA – SARNECKI to spotkanie trójki niezwykłych artystów, osobowości muzycznych, których celem jest ucieczka od stereotypów dotyczących harmonijki, skrzypiec, gitary, poprzez nietypowe zestawienie i zastosowanie tych instrumentów. Grupa o niepowtarzalnym instrumentarium i brzmieniu, w którym gatunki i stylistyki zacierają między sobą granice. Każdy z muzyków kreuje własne, intrygujące brzmienie. Z entuzjazmem przyjmowani nie tylko przez krytyków muzycznych. Zespołowi towarzyszy sekcja rytmiczna: basista Andrzej Święs oraz perkusista Sławek Koryzno.

28 sierpnia - Stefano Bollani Trio – Italian Jazz Maestro

Gwiazda europejskiego jazzu, wirtuoz włoskiego fortepianu. Do swych improwizowanych fantazji wplata style przeróżne. Uznany za najlepszego jazzmana Europy już w 2007 r. jako laureat Hans Koller European Jazz Prize. W uznaniu za jego zasługi, otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music w Bostonie. To niezwykły artysta wielu talentów. Jako solista gra z orkiestrami symfonicznymi jak: La Scala w Mediolanie, Orchestre National de Paris, Gewandhaus w Lipsku pod batutą wybitnych dyrygentów. Pisze książki, realizuje wielu projektów teatralnych i filmowych. Współpracuje z czołówką światowego jazzu jak: Chick Corea (słynny duet fortepianowy jest szóstym przedsięwzięciem w karierze artysty), Pat Metheny, Gato Barbieri, Richard Galliano, Enrico Rava (mentor i przyjaciel).

Międzynarodowy, Plenerowy Festiwal Jazz na Starówce to festiwal, który ma swoją markę, renomę, piękny dorobek i imponującą publiczność.

To jedyny tego typu plenerowy festiwal jazzowy w Polsce adresowany do szerokiej publiczności o bezpłatnej formule. Jest w gronie najpopularniejszych i największych – pod względem ilości publiczności, festiwalem jazzowym w Polsce.

Festiwal wyróżnia się oryginalnym programem zróżnicowanym stylistycznie - z uwzględnieniem najwartościowszych zjawisk i trendów w muzyce polskiej i międzynarodowej.

Przez 26 lat istnienia festiwal wykreował wielu artystów ale także własną publiczność gromadząc ponad pół miliona publiczności.

Szczegóły na: www.jazznastarowce.pl

https://pl-pl.facebook.com/jazznastarowce

Źródło: materiały prasowe